EL ARTISTA

El cambio, la evolución que enfatiza la película es una descripción que se genera al pasar la décadas, los siglos y hasta los días en todos los aspectos y estar pendientes de como la diversificación y el avance son tan progresivos y que personalmente se debe tomar medidas de aceptación para adaptarnos y tomar una posición en contra o favor.

“La película plantea el cambio como una forma de ser del mundo y más del mundo del arte y la creación, enfrentar las nuevas forma de ver y entender el mundo es vital para sobrevivir. La era nueva del cine de nuestros días va a generar nuevas forma de ver y de hacer cine, lo digital se constituye para los puristas en un nuevo reto.” Plasma que las nuevas formas de realizar el cine no solo es lo digital que transportar a las personas del hoy y hacer recordar a los de la época momentos tan agradables son los retos a los que deben apuntar las nuevas creadoras del Cine en el mundo.

No solo la trama merece un análisis sino el giro de 180° como el Cine se arriesgó a realizar un producto innovador para esta época digital que pudiera transmitir tantos sentimientos en una película sin sonidos que ayudara a la argumentación. El humor es intencional durante la trama, es un complemento a toda una historia cargada de momentos cruciales vividos durante las épocas en ámbitos  como el arte y surgimiento de los medios de comunicación.  

El Artista en vanguardia, ruptura y desafío.

“Lo que logra en El artista prácticamente no tiene fallas artísticas, por donde se la mire. La música, el vestuario, el casting desde extras hasta los roles principales, los gestos, el humor y la cinematografía están todos bien logrados, y la película ha sabido ganarse el corazón de la crítica y el público” Personalmente me inspiró agrado, orgullo, satisfacción y deleite ante quienes pudieron crear en mí y en los demás tantos sentimientos, trasladarnos a épocas remotas de surgimiento y cambio del arte.

Que vi en la película
vestuario perfecto de la época
Artistas perfeccionados
Localidades de una forma precisa, aunque el detalle de las cortinas en persianas en el hospital llamaron mi atención en el la ambientación.
Personajes bien estructurados, llamativos y con una buena presencia durante la trama

Daniela Restrepo Álvarez

ANÀLISIS DEL OBJETO

ANÀLISIS DEL OBJETO

Esta imagen me remite directamente a mi niñez, la época en la que todo era más fácil, en la que única preocupación era obtener la muñeca de moda, en la que los “berrinches” eran la única salvación. Soy única hija entonces era muy fácil convencer a mis Papas de algo, ya que yo era su consentida, la niña de Papá, es por esto que hoy en día llego a veces a ser mal criada, porque todo me lo dieron y es difícil crecer y empezar a recibir y a escuchar lo que en mi niñez pocas veces o nunca escuche. la palabra NO. Es difícil crecer y más en una sociedad que está cada vez más deteriorada, por eso este objeto me recuerda todo lo bueno que viví, los juegos con los amigos, la inocencia y el cuento de que el niño Dios venia cada diciembre y si me portaba bien venía a traerme todos los regalos que pedía, la gaseosa que se ponía en la mesita porque el niño Dios llegaba muy cansado y con mucha sed, cuando mi Papá era el que se la tomaba, solo para seguir ofreciéndome esa ilusión.

Por supuesto los dulces fueron y siguen siendo parte fundamente de mi vida, ya que, no solo la alegran, si no que estimulan las neuronas y eso sí que es importante, aunque debe admitir que estos provocaron más de un dolor de cabeza a mi Mamá, ya que cuando comía muchos me volvía insoportable y ella solo quería descansar, pero yo no le daba tregua alguna.

Todas las ilusiones, los dulces, los juegos con los amigos, los sueños que tuve algún día de ser veterinaria para cuidar a  los animales del mundo, todo eso quedo en el pasado en la niña que alguna vez fui, sin embargo a veces sale de nuevo de mi cuerpo como si nunca se hubiera ido, solo que ahora hay ponerse la máscara de madurez que exige la sociedad, la edad debe representar según la cultura en la que vivimos y en sociedad que cada vez exige más, sin retribuirnos mucho, que tenemos que comportarnos de acuerdo a los parámetros “ridículos” que alguien se inventó.

Eso es lo triste de crecer, nos convierten o nos  tenemos que alinear a lo que los demás digan, ya con la adultez llega las responsabilidades, los compromisos, los trabajos que nunca quisimos y mucho menos soñamos, las desilusiones, los desengaños, conocemos al real Niño Dios, la monotonía que nos absorbe como si fuera una esponja, es decir crecer deprime pero ahí que aceptarlo, y ver lo bueno de todo lo malo que representa.

Sé que estoy siendo un poco dramática, pero al ver este objeto y recordar lo bueno que fue mi niñez, siento algo de depresión, no quiero decir con esto que mi vida es mala, para nada, pero la niñez es mágica, es estimulante, es vivir en un constante sueño. Ahora lo único que puedo hacer es ponerme la máscara y disfrutar lo bueno y lo malo que esto representa. Sacarle todo el provecho y hacer de esto una experiencia.

NATALIA ECHEVERRI VILLA

SHAME

Es una película que tiene muchos matices, en el transcurrir de esta se van viendo situaciones las cuales tiene que ver con las diferentes personalidades de Brandon, que en ocasiones se le ve sereno, observador, pero en otras es un persona violento, resentido, y agresivo con su hermana.

Aunque a veces se le nota despreocupado por su hermana, en la escena en que ella está peleando con su novio, a él se ve enojado e impotente, pero no demuestra sus sentimientos ante ella.

Tiene una doble vida, por un lado es trabajador y éxito en lo que hace, pero en sus ratos libres disfruta viendo pornografía, estar con diferentes mujeres, en algunas escenas se le ve masturbándose, su vida gira entorno a lo sexual. Esto se ve interrumpido cuando llega su hermana, ya que no puede estar con tranquilidad en su casa teniendo tales episodios de excitación.

Sissy tiene una gran carencia de afecto por lo que en varios apartados de la película le pide muestras de cariño, que en general el rechaza, la siente como un estorbo. Ella cree que debe estar con él por el vínculo de hermanos que tienen, no quiere perder su único familiar, lo necesita como apoyo, para no sentirse sola, abandonada, pero a este no le importa, solo quiere vivir su vida sin que nadie lo moleste.

Por lo puedo deducir de la película, es que este personaje está lleno de vacíos y es en las personas con las que tiene sexo que no logra llenarlos, ya que busca cada oportunidad para tener sexo con cualquiera, busca en un hombre la satisfacción que luego dos mujeres logran darle.

La relación de estos hermanos es algo extraña, llegando a lo enfermiza, esta lo quiere proteger, este la quiere fuera de su vida, no sé si es mi impresión o entre ellos había algo de tensión sexual, los dos tienen problemas psicológicos, por lo que en cada escena se les ve con comportamientos algo extraños, no es la típica relación de hermanos, que es de respeto, amor sin ningún tipo de interés sexual. Siento que en el instante en que ella lo llama insistentemente él quiere olvidar o evadir esa parte de su vida y al momento en que esta llega a su casa, lo descompone totalmente, es como si ella le recordara algo malo del pasado.

Esta película representa todo lo que uno no quiere llegar a ser, ya que son personas desequilibradas, con muchos vacíos, los cuales en el transcurso de la trama intentan llenar pero no lo logran, no es la típica película de amor o drama. Para mi esta película llego a lo vulgar, no hubo el erotismo que apasiona, las escenas fueron desconcertantes ya que no me lo esperaba.

Vale la pena aclarar que no es estoy en desacuerdo con este tipo de películas, pero estéticamente no fueron agradables de ver, me pareció grotesco y poco interesante.

NATALIA ECHEVERRI VILLA

EL ARTISTA

Una película de género musical, muda,  a blanco y negro, es difícil de digerir en pleno siglo XXI, pero ese no fue mi caso, ya que desde  que conocí las películas de Charles Chapplin quede totalmente enamorada, emocionada y atraída por este tipo de cine.

“El artista” cumplió todas mis expectativas, la trama, el guion, la música, todo estaba completamente unido en la misma función.

La trama me recordó totalmente el drama que una vez sufrió Chaplin con la aparición de las películas habladas, George Valentín es uno de esos personajes apasionados que uno siempre quiere encontrar en una película, su amor y la convicción por las películas mudas hizo que quedara en la ruina, una muestra fiel de lo pasa en realidad en la industria del cine, cada vez que alguien envejece o simplemente ya no es acto para el nuevo formato o llegan nuevos talentos, los desechan como si nunca hubieran aportado al cine, pero sin olvidar que también pasa en muchos círculos de la vida.

Peppy Miller es una joven actriz, soñadora, con muchas ganas de participar en películas y por supuesto quiere ser famosa, cuando George la conoce queda t flechado por ella, le ayuda a participar en una producción.

Este amor se va desenvolviendo a medida de que avanza la trama, al iniciar él le ayuda a ella a entrar en este mundo, al momento de George necesitar apoyo,  Peppy en silencio no lo abandona, le sigue el rastro para ser como su ángel guardián, es un amor incondicional y sincero.

Por eso esta película está llena de matices, no es la típica formula hollywoodense, es una propuesta arriesga, pero para mí es absolutamente acertada porque tiene todos los ingredientes que me gustan, es un musical, muda y blanco y negro.

NATALIA ECHEVERRI VILLA

Shame. Juan Camilo Tobón Gómez

Sin verguenza.

La adicción al sexo es un tema que personalmente me llega como ningún otro, no porque sea un adicto, sino porque en cierto sentido creo que todos los seres humanos lo somos, solo que algunos son los suficientemente valientes para aceptarlo.

 Sencillamente no dejan nada para la imaginación, no hay nada de erótico, nada sexy, sino una brutal satisfacción de los deseos carnales. Si no fuera por la actuación impresionante de Michael Fassbender, sería casi demasiado dolorosa de ver (y, a veces, demasiado aburrida). Con él, no es precisamente fácil. Pero él es tan bueno como un hombre que completamente se pierde en sus impulsos más bajos, definitivamente "vergüenza" vale la pena.

Para Brandon Sullivan, trabajador en una compañía de la cual nunca sabemos el nombre, el sexo es su vida. Sexo anónimo con prostitutas, enganches callejeros, pornografía por internet, masturbación en la ducha y en el trabajo. La seducción para él es un acto casi sin sentido, lo hace ver tan sencillo, como pedir un café, o comprar algo en la tienda, u acto rutinario, siempre consigue lo que quiere. El ejemplo más claro es una de las escenas del comienzo, conducida solo por el contacto de los ojos, mientras que la mujer sube un poco su vestido, y de repente muestra su anillo de compromiso. Este juego no desalienta a nuestro enfermo, quién trata de perseguirla, pero definitivamente esta se le escapo.

Entonces un día Brandon vuelve a casa y encuentra a su hermana, con la cual tiene una relación medio incestuosa, pero eso queda a la imaginación del espectador, ya que el director solo nos deja ver un poco de lo pudo haber sucedido en el pasado, ella es una artista que necesita que alguien la proteja, y obviamente su hermano es el elegido. Para colmo ella le deja saber que él necesita manejar su vida, o colapsara, Sissy desordena su vida de adicto, en algunas escenas podemos ver que los dos tuvieron una niñez un tanto tormentosa, la cual para mi es la raíz de todos sus problemas.

Más allá de las varias y carga das escenas de sexo la que más recuerdo, sin duda alguna, pertenece a Sissy, cuando canta una versión lenta de “New York, New York” en un pequeño club. Macqueen, quién en su momento fue artista, mantiene la cámara en un primer plano de su cara mientras canta, en mi opinión la letra sirve como una especie de catarsis para ella. Para muchos podría ser una escena un tanto molesta, o mágica, para mi fue un poco de las dos.

El papel de Sissy es muy bueno, y las escenas con su hermano son irresistibles e incomodas, lo cual encaja, ya que la mayoría de la película también lo es. El actor que interpreta al personaje principal (Michael Fassbender) le da su todo en esta actuación, lo que pudo ser un papel de una sola nota, no lo fue; Hace de Brandon un personaje bien redondeado, y un total desastre.

Como ya lo dije antes, Shame es una muy buena cinta, la cual sacaría a la mayoría de personas de un teatro, que en cierto sentido no tengan la mente abierta a que les toquen la fibra, desde lo erótico, lo cotidiano y lo imposible. Es única, una mirada horrorosa a una adicción y al desespero o fortuna del que carga con ella, con una actuación de Fassbender, que la mantiene de rayar con solo ser un show porno semi-amateur.

El artista, Juan Camilo Tobón.

El artista

La pasión no se experimenta normalmente a través del espejo retrovisor, como el arrepentimiento o la nostalgia. Sin embargo nos encontramos con el artista, uno de los candidatos al Oscar menos probable; cinta a blanco y negro, silenciosa y extremadamente normal, desde el punto de vista narrativo, una mirada al viejo Hollywood tan apasionada como un nuevo amor. 

Algunos la podrían tildar de truculenta, yo creo mejor que es entretenimiento inteligente, que usa la parodia para hacer un tributo sincero a la industria cinematográfica, de por si saturada de contenido.  En nuestro actual mundo conectado. ¿Quién no anhela y recibe con ansias la simplicidad del pasado  desconectado?

El artista se desarrolla en Hollywood en los años 20’s y 30´s cuando el cine mudo está siendo reemplazado por el hablado, para mi esto se cruza un poco con lo que está pasando actualmente, donde el cine 2D esta siendo rápidamente desplazado por el 3D. Los dos personajes principales son Valentin, quién es una estrella del cine mudo, y Peppy Miller la nueva y hermosa estrella del cine hablado, el cual Valentin se niega aceptar.

Mirándolo desde el punto de vista técnico, el artista, es un proyecto muy ambicioso; fue filmado en el formato cuadrado de la pantalla a 22 fotogramas por segundo, característica principal del cine mudo, lo que hace ver la acción un poco más rápida de lo normal. El diseño de producción es inmaculado, vestidos de época, autos antiguos, todos crean una atmósfera que sumerge al espectador en la época.  Y si bien no es una novela convencional, se trata de un proyecto hecho con mucha  pasión hasta el final, realizado por gente con la cabeza en el presente, pero su corazón en el pasado. Es por eso que está cinta cautiva corazones donde sea proyectada, porque su lenguaje, aunque mudo, es sencillo, y su historia cautiva desde un principio las mentes de un público ávido de historias diferentes narradas de una manera eficaz.

El artista

El cine de este siglo se ha caracterizado por la utilización de efectos especiales para la realización de películas extravagantes que hacen que el público las destaque y les dé reconocimiento por sus recursos técnicos. En ocasiones esos recursos técnicos son más relevantes que la misma la historia, y lo que dejan para la reflexión del espectador es poco.

“El artista” es una película interesante y que se destaca en esta época; aunque pasen los años, se le seguirá recordando por ser diferente en estos tiempos donde predomina la ciencia ficción. Esta película que nos remonta a la década de 1920, específicamente al año de 1927, nos da a entender la importancia que tiene la palabra en la sociedad. El cine sonoro empezó a impactar fuertemente en Norteamérica, y los que incorporaban dicha mejora a sus películas empezaban a tener un rotundo éxito, llevándose por delante a los que no lo hacían, por ejemplo a George Valentin.

El tema de la importancia de la palabra o del sonido vuelve a tomar protagonismo cuando George Valentin tiene una pesadilla (porque la noticia de que el cine sonoro es el futuro lo estresa)  y siente que se ha quedado mudo, es impotente ante el mundo porque no puede expresar absolutamente nada con su voz, sus palabras. En un momento de la película George Valentin dice que a su perro “sólo le hace falta hablar”, revelando una vez más lo que quieren argumentar en el largometraje. Es importante destacar el desafío que propone el director, Michel Hazanavicius, porque en este siglo, con tantas mejoras técnicas y acostumbrados a películas de otra índole, este hombre se atrevió a hacer algo innovador tomando como referencia un acontecimiento de la historia del cine y adaptándose a ese tiempo, por el formato de del film, el color a blanco y negro, y la calidad del video.

Más allá de lo dicho anteriormente, también cabe destacar aspectos que el director trató con mucho cuidado, como lo son las expresiones de cariño entre los protagonistas (abrazos como máxima expresión de cariño), el vestuario usado para momentos importantes de la historia (Peppy con el traje de George y el traje de George en la vitrina del almacen) , objetos típicos de la época, la prensa como medio de información por excelencia, el baile como elemento que aporta continuidad a la historia y que tiene un significado especial al final del film. En general, es una historia que tiene de todo: amor, odio, esperanza, riqueza, pobreza, enfermedad, heroísmo, soberbia, decepción, alegría, tristeza, suspenso. Cada uno de los asuntos que se van tratando en la historia tienen que ver con estos temas que van siendo desarrollados y desencadenan en otro, sucesivamente.

Es interesante la propuesta que nos hace reflexionar y responder a la pregunta ¿Qué cosas nuevas podemos producir? Hay infinidad de ideas que pueden surgir de eventos históricos, como el paso del cine mudo al cine sonoro; elementos que pueden ser apropiados para generar nuevas ideas y contenidos innovadores para esta civilización global.

Juan David Velásquez