El
artista
Toda historia que tenga el
poder de hacer sentir emociones y sensaciones, será una obra con creatividad,
nuestra vida es una historia y todos los días conocemos gente con muchas
historias, entonces ¿que hace de especial a las historias en películas o en
libros que sensibilizan nuestro ser, esas obras con las que sentimos y nos
emocionamos?, la historia es la misma desde Aristóteles, lo importante es como
se cuenta.
El cine desde sus inicios se
considero un invento creativo, desde que los hermanos Lumiere estrenaron su
primera película, “la llegada del tren” en 1895,y la sala de cine al ver que el
tren se acercaba salieron espantados, porque creían que éste los iba a arrollar.
En ese entonces hasta los años 20s y 30s, el cine era mudo, y a blanco y negro, pero con el invento del
cine sonoro y con la llegada del tecnicolor todo cambia y las películas como el
mago de oz se consideran creativas por su nueva tecnología.
Después de que las películas
sonoras y a color dejaron de ser innovadoras, y el público se acostumbró a
estas características, el lenguaje cinematográfico siempre ha intentado innovar
con creatividad ya sea en la forma de contar la historia, en los efectos
especiales, en la banda sonora etc.
Tal como se dijo
antes, el paso del cine silente al sonoro fue un gran cambio, un hito en la
historia cinematográfica, la película el artista de Michael Hazanavicius , nos
relata la historia de una gran artista del cine silente que es afectado cuando
el cine sonoro llega. Hazanavicius tiene la creatividad, de transportar al
espectador a esta época, haciendo la película “el artista” a blanco y negro, y silente. Fácilmente el
espectador hace el pacto ficcional y se siente transportado a estos años. Es
una gran innovación, ya que para las generaciones del siglo XXI, lo
intempestivo puede estar en el pasado, trae un poco del pasado al presente, y
logra llevar al espectador al pasado.
Impone la acción en imágenes y no en palabras, toda acción dramática esta
presentada en imágenes, a diferencia de las películas que estamos acostumbrados
a ver, donde muchas veces el poder recae en la palabra. Es así entonces como la
música, la proxemica y la kinesis se
tornan factores de mayor importancia en esta película, para que el espectador
siga el hilo conductor y pueda comprender las motivaciones, y deseos de los
personajes.
Paloma Valencia L.
Cómo se cuenta, tildes en pregunta y pasados, mayúscula en la E de El artista
ResponderEliminaruna mirada distinta puede ser: La película plantea el cambio como una forma de ser del mundo y mas del mundo del arte y la creación, enfrentar las nuevas forma de ver y entender el mundo es vital para sobrevivir. La era nueva del cine de nuestros días va a generar nuevas forma de ver y de hacer cine, lo digital se constituye para los puristas en un nuevo reto. Faltó una mirada la contexto sociocultural de la época.El crash del 29 que arruina a Valentin.